做完金曲30就畢業了！視覺統籌羅申駿：別急著批評下一世代，這非常傲慢

第30屆金曲獎圓滿落幕，視覺統籌羅申駿也順利畢業。曾經為金曲獎擔任4屆視覺統籌的羅申駿，在設計每一屆都有不同的巧思，從聲音的形狀、台灣源聲帶、眾聲宣言到今年的時代迴響，巧妙傳達世代串聯的核心理念。不過才41歲的他，如何透過設計去展現華語音樂？又為何選在此時急流勇退？

走過30年，金曲獎從華語流行音樂的最高殿堂，到台灣社會、文化議題凝聚綻放的舞台，曾擔任4屆金曲視覺統籌的JL Design創辦人羅申駿領著團隊，一次次把頒獎典禮帶到前所未有的高度。

羅申駿首度操刀的第25屆金曲獎，以主題「聲音的形狀」推翻國人對典禮的想像，讓台灣設計界的能量被看見。第26屆「台灣源聲帶」放大台灣在地元素，召喚多元認同。第29屆的「眾聲宣言」是最繁複、最多彩蛋的一屆，以插畫結合年輕音樂人的聲音，藏了很多社會關注的議題。

直到金曲30的「時代迴響」，JL Design團隊以數學上的利薩如曲線（Lissajous curve）設計主視覺，這些綿密不間斷的線條，象徵不同世代串起時代；曖曖內含光的金，沉澱出時代的韻味。

金曲30頒獎典禮現場。（台視提供）

這屆金曲的最大突破，是在每一段廣告破口、如楔子般的黑白短片。JL Design團隊長達四個月研究，梳理華語音樂脈絡，邀來70位重量級歌手和藝人、30位專業樂手，串剪、製作出15支黑白短片，緩緩演繹出時代的歌。

充滿濃濃傳承味的金曲30，已篤定是總策劃陳鎮川、羅申駿兩人合作的最後一屆。交棒前夕，羅申駿分享了他的設計理念和心路歷程。以下是專訪摘要：

問：金曲30主題「時代迴響」的緣起，以及背後代表的意義是什麼？

答：金曲29、30屆算是一個系列。金曲29開始前，我問了幾個問題：為什麼沒有一首被傳唱的歌了？為什麼很多人不認識孫燕姿、周杰倫的聲音？

很快，我發現這些問題是錯的。

我認識了茄子蛋、9m88、大象體操、老王樂隊，看到柯智棠、謝震廷都在往上走的過程；相較前輩們，這些年輕人絲毫不遜色。

在分眾化下，我沒聽過這首歌、不認識這樂團，也許只因為我不是TA（目標受眾，target audience），不代表他們不紅。

到了金曲30，我想好好梳理華語音樂乘載的歷史。

我發現，所謂的華語音樂來自世代間的堆疊，「時代迴響」這主題，我想獻給新一代的音樂人，像是一曲曲祝福，請他們把華語音樂的旋律傳唱下去。

台視提供

問：你如何以15支影片回應「時代迴響」概念？

答：這些影片不是緬懷過去，重點是開拓。在開拓之前，背後有這些人，支撐著你往前走。我們安排了不同的音樂世代，講述的核心都是「世代串聯」。

舉例來說，國語女歌手那段的主題是「姊妹」，我們訪了蔡琴，當初是她的一封親筆信催生了金曲獎。「台語新浪潮」那段，少不了推動者文夏老師。這些受訪者一定要是曾經入圍、或得過金曲獎的人，先把名單縮小，再切出不同的世代。最後的大挑戰，就是如何約到這70人。

新世代可能不一定知道，當初華語音樂有多麼輝煌；不知道上一代的創作理念、不知道樂團的演進歷程——我們希望能整理這些東西，而這些元素加總起來，就是台灣。

我們用很乾淨的影像，做出時代感，讓大家在沉澱後，將火把繼續傳下去。這15支影片，後續也會延伸成一部60分鐘的紀錄片。

 

這些名字，讓年輕吉他手直接就跪了

問：這15支影片有個巧思，你把受訪者標示為作詞人、樂手標示為作曲人，像是雙方再創作的成果。請問音樂和影像上如何搭配？

答：主要音樂製作人余佳倫、徐文，為15支影片設計了各種樂風，好比說「旋律故事」這段就反用人聲為主題，請黑名單工作室成員之一林美璊老師與林孟慧老師來演唱；；「樂團世代」則是請韓賢光老師用貝斯表現出那很黑很濃的樂團感；講原住民那段「回歸音樂的根」的主題，便是以藍調為啟發，因為藍調就是流行音樂的根基，我們希望以此為基底去創作。

找樂手時，一老一少搭配，像「未來」篇的彈奏者是溫金龍、屠穎老師的兒子屠衡。另外還有倪方來、董舜文和董運昌等等，他們有些是齊秦、周華健的樂手，彈了非常久，都很有故事。徐文告訴我，這些名字一放上去，年輕吉他手就一一跪下來了。

樂手老師會先拿到一段旋律樣本，也會先看到預計搭配的受訪畫面，接下來，就是自由發揮。

有些老樂手進錄音室前，會說沒這樣玩過，不知道怎麼做；但一開始錄音，就把所有人嚇瘋。就像是說我都沒讀書，但隔天都考100分。

有錄音，工作就變得複雜，加上訪問，每個聲音都不能出差錯。這個「裡子」的過程，一般觀眾不一定看得到，但聽到的絕對是最好的流行音樂。

 

真的是撐到最後一秒鐘

問：請你談談這次典禮過程的甘苦？

答：這次因為影片多，製作上要銜接的環節也多，中間當我看見問題時，典禮差不多只剩下10天，幾乎把全公司的人力都調過去救火。最後兩週，我們甚至有早班、晚班，投入快30人，如果不這麼做，大家的體力會扛不住。

這還只是設計部份，同時間，音樂還在錄、剪接還在趕，舞台LED背景也都還在做。典禮是週六晚上，趕到週五一早，我被員工叫起床去check，迷迷糊糊問，「今天是星期六嗎？」才想起來典禮還沒總彩排。

我們的團隊真是撐到最後一秒鐘。我們這麼拚命，為的是不想辜負每一個人，攝影師、樂手、受訪者，大家付出的努力和時間，假使有個訊息錯了，對我來說就是失敗。

問：這屆頒獎典禮中，你最喜歡的表演段落是哪一段？

答：很多人討論蔡依林的表演，視覺上很震撼，但我更喜歡「原客台」那段。

原客台是金曲必備的表演。25那屆，是桑布伊、謝宇威、蕭煌奇同台，演唱主題「大地」，雖然很有感情，但偏向傳統吟唱式。好像原客台就一定要堆疊成很文化圖騰、很尋根、很土地，就一定得講這個。

今年的組合很新（黃子軒與山平快、茄子蛋、阿爆），音樂、表演者都是對的，從很年輕的面向來討論這題目。

台視提供

每一屆金曲都會討論台灣文化元素，當你出了台灣，才會深切知道這塊土地帶給你這麼多的可能性，思想、創作上，這些東西都是無價的。

 

金曲獎早就不只是一場頒獎典禮了

問：從25、26、29到金曲30，這一路帶給JL Design團隊什麼樣的成長？

答：金曲早已不只是一場頒獎典禮了。透過金曲獎，我想輸出台灣社會重要的價值、不同的文化面向，所以大家會義無反顧投入。

做了4年，我們已經把設計的可能性，全部攤開來給大家看。

到了30，自然而然產生的這個主題，對我來講就是最好的畢業式。我一定要交棒，我應該去做下一件事情，把機會讓給年輕的設計團隊有機會來試試看、玩玩看。

問：對你來說，設計是什麼？你如何扮演設計師這個角色？

答：一直以來，設計就是我的武器和工具，它既是創意、也是規劃。要如何設計一場典禮，不只是形而上的手法，而是怎麼解釋你看到的社會問題？華語音樂的脈絡中，你想提出哪些點來討論？這些都是設計。關鍵是我如何讓設計的可能性拓展到最大。

我能理解現在年輕人的不安與急躁，因為方向不明確，媒體不斷散布恐懼，跟錯誤標的比較。我覺得有目標很好，但不用跟不切實際的角色比，清楚自己是誰，走出去的路才會對。

每一個有話語權的世代，都急著去定義下一個世代，這非常傲慢，不能用你在最成熟的狀態，去批評新世代的不足。

對我來說，應該看新世代有什麼優勢，而我有什麼資源、如何幫助他，這後面一層的意義，就是世代串聯。（責任編輯：李郁欣）