做完金曲30就畢業了!視覺統籌羅申駿:別急著批評下一世代,這非常傲慢

發布:2019-07-05

撰文:天下雜誌

第30屆金曲獎圓滿落幕,視覺統籌羅申駿也順利畢業。曾經為金曲獎擔任4屆視覺統籌的羅申駿,在設計每一屆都有不同的巧思,從聲音的形狀、台灣源聲帶、眾聲宣言到今年的時代迴響,巧妙傳達世代串聯的核心理念。不過才41歲的他,如何透過設計去展現華語音樂?又為何選在此時急流勇退?

走過30年,金曲獎從華語流行音樂的最高殿堂,到台灣社會、文化議題凝聚綻放的舞台,曾擔任4屆金曲視覺統籌的JL Design創辦人羅申駿領著團隊,一次次把頒獎典禮帶到前所未有的高度。

羅申駿首度操刀的第25屆金曲獎,以主題「聲音的形狀」推翻國人對典禮的想像,讓台灣設計界的能量被看見。第26屆「台灣源聲帶」放大台灣在地元素,召喚多元認同。第29屆的「眾聲宣言」是最繁複、最多彩蛋的一屆,以插畫結合年輕音樂人的聲音,藏了很多社會關注的議題。

直到金曲30的「時代迴響」,JL Design團隊以數學上的利薩如曲線(Lissajous curve)設計主視覺,這些綿密不間斷的線條,象徵不同世代串起時代;曖曖內含光的金,沉澱出時代的韻味。

金曲30頒獎典禮現場。(台視提供)

這屆金曲的最大突破,是在每一段廣告破口、如楔子般的黑白短片。JL Design團隊長達四個月研究,梳理華語音樂脈絡,邀來70位重量級歌手和藝人、30位專業樂手,串剪、製作出15支黑白短片,緩緩演繹出時代的歌。

充滿濃濃傳承味的金曲30,已篤定是總策劃陳鎮川、羅申駿兩人合作的最後一屆。交棒前夕,羅申駿分享了他的設計理念和心路歷程。以下是專訪摘要:

問:金曲30主題時代迴響」的緣起,以及背後代表的意義是什麼?

答:金曲29、30屆算是一個系列。金曲29開始前,我問了幾個問題:為什麼沒有一首被傳唱的歌了?為什麼很多人不認識孫燕姿、周杰倫的聲音?

很快,我發現這些問題是錯的。

我認識了茄子蛋、9m88、大象體操、老王樂隊,看到柯智棠、謝震廷都在往上走的過程;相較前輩們,這些年輕人絲毫不遜色。

在分眾化下,我沒聽過這首歌、不認識這樂團,也許只因為我不是TA(目標受眾,target audience),不代表他們不紅。

到了金曲30,我想好好梳理華語音樂乘載的歷史。

我發現,所謂的華語音樂來自世代間的堆疊,「時代迴響」這主題,我想獻給新一代的音樂人,像是一曲曲祝福,請他們把華語音樂的旋律傳唱下去。

台視提供

問:你如何以15支影片回應「時代迴響」概念?

答:這些影片不是緬懷過去,重點是開拓。在開拓之前,背後有這些人,支撐著你往前走。我們安排了不同的音樂世代,講述的核心都是「世代串聯」。

舉例來說,國語女歌手那段的主題是「姊妹」,我們訪了蔡琴,當初是她的一封親筆信催生了金曲獎。「台語新浪潮」那段,少不了推動者文夏老師。這些受訪者一定要是曾經入圍、或得過金曲獎的人,先把名單縮小,再切出不同的世代。最後的大挑戰,就是如何約到這70人。

新世代可能不一定知道,當初華語音樂有多麼輝煌;不知道上一代的創作理念、不知道樂團的演進歷程——我們希望能整理這些東西,而這些元素加總起來,就是台灣。

我們用很乾淨的影像,做出時代感,讓大家在沉澱後,將火把繼續傳下去。這15支影片,後續也會延伸成一部60分鐘的紀錄片。

 

這些名字,讓年輕吉他手直接就跪了

問:這15支影片有個巧思,你把受訪者標示為作詞人、樂手標示為作曲人,像是雙方再創作的成果。請問音樂和影像上如何搭配?

答:主要音樂製作人余佳倫、徐文,為15支影片設計了各種樂風,好比說「旋律故事」這段就反用人聲為主題,請黑名單工作室成員之一林美璊老師與林孟慧老師來演唱;;「樂團世代」則是請韓賢光老師用貝斯表現出那很黑很濃的樂團感;講原住民那段「回歸音樂的根」的主題,便是以藍調為啟發,因為藍調就是流行音樂的根基,我們希望以此為基底去創作。

找樂手時,一老一少搭配,像「未來」篇的彈奏者是溫金龍、屠穎老師的兒子屠衡。另外還有倪方來、董舜文和董運昌等等,他們有些是齊秦、周華健的樂手,彈了非常久,都很有故事。徐文告訴我,這些名字一放上去,年輕吉他手就一一跪下來了。

樂手老師會先拿到一段旋律樣本,也會先看到預計搭配的受訪畫面,接下來,就是自由發揮。

有些老樂手進錄音室前,會說沒這樣玩過,不知道怎麼做;但一開始錄音,就把所有人嚇瘋。就像是說我都沒讀書,但隔天都考100分。

有錄音,工作就變得複雜,加上訪問,每個聲音都不能出差錯。這個「裡子」的過程,一般觀眾不一定看得到,但聽到的絕對是最好的流行音樂。

 

真的是撐到最後一秒鐘

問:請你談談這次典禮過程的甘苦?

答:這次因為影片多,製作上要銜接的環節也多,中間當我看見問題時,典禮差不多只剩下10天,幾乎把全公司的人力都調過去救火。最後兩週,我們甚至有早班、晚班,投入快30人,如果不這麼做,大家的體力會扛不住。

這還只是設計部份,同時間,音樂還在錄、剪接還在趕,舞台LED背景也都還在做。典禮是週六晚上,趕到週五一早,我被員工叫起床去check,迷迷糊糊問,「今天是星期六嗎?」才想起來典禮還沒總彩排。

我們的團隊真是撐到最後一秒鐘。我們這麼拚命,為的是不想辜負每一個人,攝影師、樂手、受訪者,大家付出的努力和時間,假使有個訊息錯了,對我來說就是失敗。

問:這屆頒獎典禮中,你最喜歡的表演段落是哪一段?

答:很多人討論蔡依林的表演,視覺上很震撼,但我更喜歡「原客台」那段。

原客台是金曲必備的表演。25那屆,是桑布伊、謝宇威、蕭煌奇同台,演唱主題「大地」,雖然很有感情,但偏向傳統吟唱式。好像原客台就一定要堆疊成很文化圖騰、很尋根、很土地,就一定得講這個。

今年的組合很新(黃子軒與山平快、茄子蛋、阿爆),音樂、表演者都是對的,從很年輕的面向來討論這題目。

台視提供

每一屆金曲都會討論台灣文化元素,當你出了台灣,才會深切知道這塊土地帶給你這麼多的可能性,思想、創作上,這些東西都是無價的。

 

金曲獎早就不只是一場頒獎典禮了

問:從25、26、29到金曲30,這一路帶給JL Design團隊什麼樣的成長?

答:金曲早已不只是一場頒獎典禮了。透過金曲獎,我想輸出台灣社會重要的價值、不同的文化面向,所以大家會義無反顧投入。

做了4年,我們已經把設計的可能性,全部攤開來給大家看。

到了30,自然而然產生的這個主題,對我來講就是最好的畢業式。我一定要交棒,我應該去做下一件事情,把機會讓給年輕的設計團隊有機會來試試看、玩玩看。

問:對你來說,設計是什麼?你如何扮演設計師這個角色?

答:一直以來,設計就是我的武器和工具,它既是創意、也是規劃。要如何設計一場典禮,不只是形而上的手法,而是怎麼解釋你看到的社會問題?華語音樂的脈絡中,你想提出哪些點來討論?這些都是設計。關鍵是我如何讓設計的可能性拓展到最大。

我能理解現在年輕人的不安與急躁,因為方向不明確,媒體不斷散布恐懼,跟錯誤標的比較。我覺得有目標很好,但不用跟不切實際的角色比,清楚自己是誰,走出去的路才會對。

每一個有話語權的世代,都急著去定義下一個世代,這非常傲慢,不能用你在最成熟的狀態,去批評新世代的不足。

對我來說,應該看新世代有什麼優勢,而我有什麼資源、如何幫助他,這後面一層的意義,就是世代串聯。(責任編輯:李郁欣)

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