由文化內容策進院主辦,2020 創意內容大會 Taiwan Creative Content Fest (TCCF) ,以「文化 × 藝術 × 科技 × 設計」跨域震盪出內容新想像,以視覺藝術結合未來內容,創造沈浸式互動體驗,本次共設有三大主題展區,其中又以知名視覺設計總監 JL 羅申駿所策展的「Taiwan HYPE 」展區最具話題性;值得一提的是,該展區融合了原本三月預計在奧斯汀舉行的 SXSW(South by Southwest)台灣館內容,雖然不幸因為疫情取消,但是精彩的內容,得以透過文策院主辦的創意內容大會 TCCF 與台灣民眾見面。
說到「宮廟」第一印象你會想到什麼?是面目猙獰的七爺八爺?還是滿街虔誠參拜的信徒?那麼「未來宮廟」呢?
策展人羅申駿以「Taiwan HYPE」為題,邀請了不同領域的夥伴:建築設計、綠色科技、工業設計、劇場藝術、植栽藝術、數位製造、新媒體藝術、數位科技、智慧農業、資訊工程、插畫、音樂創作等37組團隊、創作人共同參與,整體會場以「未來宮廟」為概念,透過傳統民俗、科技與數位創意的跨界匯流,整個展館就像是一座未來廟宇,充滿本土文化的意念讓前來參觀的民眾備受親切。
其中幾個有趣的展品,包括「拚場藝術撞擊團隊」和工研院「服務系統科技中心文化與運動科技服務組」合作製造出的現代大仙尪仔《電氣媽祖》,由「超維度互動」(Dimension Plus)製作、連結黃豆期貨指數的裝置藝術、以及利用 3D 列印製作象徵民俗食療的《虎鞭計劃》,都非常具有可看性。
本次展場也講究循環利用,現場硬體由國際知名的「Miniwiz ⼩智研發」製作,沒有用到一滴膠水,也沒有一塊廢料,全部都使用模組化的回收材料;此外小智研發也與「PiliWu-Design 無⽒設計」合作,將夜市裡常見的一次性餐具收集,經過高溫塑型,重新製作出:餃「Jiáo」、丸「Wán」跟包「Bāo」三款不同功用的湯勺。
在主視覺上,策展人羅申駿更是用盡巧思,包括邀請本土嘻哈歌手「水哥」李英宏 aka DJ Didilong 打造專配樂,結合廟會的誦經聲跟電子合成器,將 Taiwan HYPE 的拼音注音符號「ㄊㄨㄏㄆ」營造出現代流行氣氛,而羅申駿也將「ㄊㄨㄏㄆ」融入五牲動物特徵,從細節處看到專屬於台灣的在地特色。
為了瞭解更多關於這次「Taiwan HYPE 」的內容,我們特別採訪了羅申駿本人,聽聽看除了表面上看到的展品之外,還有什麼他想要跟大眾傳遞的訊息。
1.能否跟我們分享一下接下TCCF 創意內容大會主視覺由視覺設計總監一職,當時的感想是?
很有挑戰性,我覺得台灣最特別的一個點是,這裡的生命力非常旺盛,所以我希望能夠藉由這個會展讓自己更認識自己,也讓國外更認識我們,因此這項的挑戰不外乎還是在於「什麼是屬於台灣的?」「台灣的符號又是什麼?」然後再結合這些文化內容,要用什麼方法說出一個好聽的故事給大家。
2.常聽說,台灣最美的風景是人,那在你心中最美的風景又是什麼?這次是如何呈現這些元素呢?
人是大家容易提起的狀態,可是因為我們是在討論產業,所以換過頭來,其實我們用的是一個「台灣製造進行式」,因為台灣的製造業非常強,我們該如何把這些結合在一起 ? 我喜歡創造出來的一個設計的語彙是,「你不要把台灣嫁接成一個不是台灣的模樣」。
我們很年輕,我們很多東西還沒有成型,所以這也是為什麼我提出一個文化製造的概念,把這次文策院籌備了這麼多不同的內容,有動漫、有電影、有影視,怎麼把這些元素混在一起。就像是這次的大會主視覺,每個部件可以個別解剖呈現、而且每一種又都有不同的組合方法。
3.既然提到動漫,同樣的問題我們也有請教文策院丁董事長,你覺得台灣做得出《鬼滅之刃》這樣能席捲世界的 IP(Intellectual property 智慧財產權)嗎?
首先我們先要愛上自己,先要愛上自己的文化,要知道我們是誰,要夠認識自己,他山之石才能變成一個借鏡。
常常民眾會看到國外優秀的部分,就會有很多的羨慕,可是我覺得不要急,台灣還很年輕,我相信大家應該都有感覺,台灣這幾年對於自己是誰的討論變得非常多,我覺得當這個過程,人民願意認識自己是誰的時候,我們就可以開始轉化,把這些文化的內容真正變成IP。而不是說為什麼日本可以我們不行,我們還是要回頭思考:「我們有這個產業嗎?」以及這個產業在我們的發展過程可以如何發展 ? 所以 TCCF 也提供了一個很好的可能性,我們必須要有內容交易,來促進我們可以先鎖定哪一些產業的內容,以什麼樣的形式去做輸出,所以我覺得台灣正處一個「往內看往外輸出」的一個現況。
4. 「Taiwan HYPE」展區中有不少永續相關的主題,您認為這會是未來的趨勢嗎?
我認為環保絕對是台灣「混種」出來的一個模樣,如果沒有台灣的製造業作為核心,它做不出來,沒有當初政府在推動垃圾回收的意識也做不出來;像是「Miniwiz ⼩智研發」在國際上有很高的聲望,這就是我想藉由 SXSW(South by Southwest)跟 TCCF 讓台灣的優勢給人家看,再小都有 2300萬的市場,這裡是很適合發展永續創意的好所在。
5.台灣設計很強,但民眾的美感有跟得上水平嗎?
其實台灣對於美的認識,已經在軌道上,不要急,有時候聽到身邊朋友說,「為什麼台灣不能像京都」,我會反問他:「台灣為什麼不能長得像台灣就好?」台灣就是台灣不應該是任何一個其他的國家,重點不是去模仿哪個國家,是我們應該按照自己的節奏,照著我們自己的認識的文化去找出台灣應該有的樣子。
6.與文策院合作的過程有發生什麼有趣的故事嗎?
有趣的事就是很「難」,量體真的太大要做的事情太多;台灣其實很適合這種混種文化的產生,今天在華語國家,各地方能討論電影音樂互動,科技這一塊,看來看去在亞洲就是台灣,這麼大的夢想,就會期待可以每一年都能做得更好。
7.最後,你會建議我們的讀者用什麼樣的角度去觀看這次的展會呢?
台灣很強,但我一直很不喜歡用隱形冠軍來形容這些產業,尤其是 OEM(Original Equipment Manufacturer,代工生產)跟 ODM(Original Design Manufacturer,委託設計),台灣代工業在國際上一直都是很強大的地位,只是民眾聽到「代工」就覺得很 Low、不時髦,但是製造業跟傳統產業應該是一個國家的核心,不是只有品牌才能是台灣的未來。
我希望我們能慢慢的轉換民眾用角度看待台灣;尤其是這次疫情,就是讓世界看到台灣優秀的各行各業最好的時間點,順帶發現自己的這塊島上有什麼值得去探訪的地方。
台灣之所以可愛,就是因為我們夠多元,把台灣很好的地方做得更好,不要把別的國家的框架拿來侷限了自己,歡迎大家能藉由這個機會,多看看這塊土地美好的創意與文化內容。
2020 創意內容大會 TCCF :Taiwan HYPE
時間|2020.11.17(Tue.)- 2020.11.21(Sat.)
地點|信義威秀廣場
官網|TCCF Taiwan Hype