由文化內容策進院主辦，2020 創意內容大會 Taiwan Creative Content Fest (TCCF) ，以「文化 × 藝術 × 科技 × 設計」跨域震盪出內容新想像，以視覺藝術結合未來內容，創造沈浸式互動體驗，本次共設有三大主題展區，其中又以知名視覺設計總監 JL 羅申駿所策展的「Taiwan HYPE 」展區最具話題性；值得一提的是，該展區融合了原本三月預計在奧斯汀舉行的 SXSW（South by Southwest）台灣館內容，雖然不幸因為疫情取消，但是精彩的內容，得以透過文策院主辦的創意內容大會 TCCF 與台灣民眾見面。

說到「宮廟」第一印象你會想到什麼？是面目猙獰的七爺八爺？還是滿街虔誠參拜的信徒？那麼「未來宮廟」呢？

策展人羅申駿以「Taiwan HYPE」為題，邀請了不同領域的夥伴：建築設計、綠色科技、工業設計、劇場藝術、植栽藝術、數位製造、新媒體藝術、數位科技、智慧農業、資訊工程、插畫、音樂創作等37組團隊、創作人共同參與，整體會場以「未來宮廟」為概念，透過傳統民俗、科技與數位創意的跨界匯流，整個展館就像是一座未來廟宇，充滿本土文化的意念讓前來參觀的民眾備受親切。

其中幾個有趣的展品，包括「拚場藝術撞擊團隊」和工研院「服務系統科技中心文化與運動科技服務組」合作製造出的現代大仙尪仔《電氣媽祖》，由「超維度互動」（Dimension Plus）製作、連結黃豆期貨指數的裝置藝術、以及利用 3D 列印製作象徵民俗食療的《虎鞭計劃》，都非常具有可看性。

本次展場也講究循環利用，現場硬體由國際知名的「Miniwiz ⼩智研發」製作，沒有用到一滴膠水，也沒有一塊廢料，全部都使用模組化的回收材料；此外小智研發也與「PiliWu-Design 無⽒設計」合作，將夜市裡常見的一次性餐具收集，經過高溫塑型，重新製作出：餃「Jiáo」、丸「Wán」跟包「Bāo」三款不同功用的湯勺。

在主視覺上，策展人羅申駿更是用盡巧思，包括邀請本土嘻哈歌手「水哥」李英宏 aka DJ Didilong 打造專配樂，結合廟會的誦經聲跟電子合成器，將 Taiwan HYPE 的拼音注音符號「ㄊㄨㄏㄆ」營造出現代流行氣氛，而羅申駿也將「ㄊㄨㄏㄆ」融入五牲動物特徵，從細節處看到專屬於台灣的在地特色。

為了瞭解更多關於這次「Taiwan HYPE 」的內容，我們特別採訪了羅申駿本人，聽聽看除了表面上看到的展品之外，還有什麼他想要跟大眾傳遞的訊息。

1.能否跟我們分享一下接下TCCF 創意內容大會主視覺由視覺設計總監一職，當時的感想是？

很有挑戰性，我覺得台灣最特別的一個點是，這裡的生命力非常旺盛，所以我希望能夠藉由這個會展讓自己更認識自己，也讓國外更認識我們，因此這項的挑戰不外乎還是在於「什麼是屬於台灣的？」「台灣的符號又是什麼？」然後再結合這些文化內容，要用什麼方法說出一個好聽的故事給大家。

2.常聽說，台灣最美的風景是人，那在你心中最美的風景又是什麼？這次是如何呈現這些元素呢？

人是大家容易提起的狀態，可是因為我們是在討論產業，所以換過頭來，其實我們用的是一個「台灣製造進行式」，因為台灣的製造業非常強，我們該如何把這些結合在一起 ? 我喜歡創造出來的一個設計的語彙是，「你不要把台灣嫁接成一個不是台灣的模樣」。

我們很年輕，我們很多東西還沒有成型，所以這也是為什麼我提出一個文化製造的概念，把這次文策院籌備了這麼多不同的內容，有動漫、有電影、有影視，怎麼把這些元素混在一起。就像是這次的大會主視覺，每個部件可以個別解剖呈現、而且每一種又都有不同的組合方法。

3.既然提到動漫，同樣的問題我們也有請教文策院丁董事長，你覺得台灣做得出《鬼滅之刃》這樣能席捲世界的 IP（Intellectual property 智慧財產權）嗎？

首先我們先要愛上自己，先要愛上自己的文化，要知道我們是誰，要夠認識自己，他山之石才能變成一個借鏡。

常常民眾會看到國外優秀的部分，就會有很多的羨慕，可是我覺得不要急，台灣還很年輕，我相信大家應該都有感覺，台灣這幾年對於自己是誰的討論變得非常多，我覺得當這個過程，人民願意認識自己是誰的時候，我們就可以開始轉化，把這些文化的內容真正變成IP。而不是說為什麼日本可以我們不行，我們還是要回頭思考：「我們有這個產業嗎？」以及這個產業在我們的發展過程可以如何發展 ? 所以 TCCF 也提供了一個很好的可能性，我們必須要有內容交易，來促進我們可以先鎖定哪一些產業的內容，以什麼樣的形式去做輸出，所以我覺得台灣正處一個「往內看往外輸出」的一個現況。

4. 「Taiwan HYPE」展區中有不少永續相關的主題，您認為這會是未來的趨勢嗎？

我認為環保絕對是台灣「混種」出來的一個模樣，如果沒有台灣的製造業作為核心，它做不出來，沒有當初政府在推動垃圾回收的意識也做不出來；像是「Miniwiz ⼩智研發」在國際上有很高的聲望，這就是我想藉由 SXSW（South by Southwest）跟 TCCF 讓台灣的優勢給人家看，再小都有 2300萬的市場，這裡是很適合發展永續創意的好所在。

5.台灣設計很強，但民眾的美感有跟得上水平嗎？

其實台灣對於美的認識，已經在軌道上，不要急，有時候聽到身邊朋友說，「為什麼台灣不能像京都」，我會反問他：「台灣為什麼不能長得像台灣就好？」台灣就是台灣不應該是任何一個其他的國家，重點不是去模仿哪個國家，是我們應該按照自己的節奏，照著我們自己的認識的文化去找出台灣應該有的樣子。

6.與文策院合作的過程有發生什麼有趣的故事嗎？

有趣的事就是很「難」，量體真的太大要做的事情太多；台灣其實很適合這種混種文化的產生，今天在華語國家，各地方能討論電影音樂互動，科技這一塊，看來看去在亞洲就是台灣，這麼大的夢想，就會期待可以每一年都能做得更好。

7.最後，你會建議我們的讀者用什麼樣的角度去觀看這次的展會呢？

台灣很強，但我一直很不喜歡用隱形冠軍來形容這些產業，尤其是 OEM（Original Equipment Manufacturer，代工生產）跟 ODM（Original Design Manufacturer，委託設計），台灣代工業在國際上一直都是很強大的地位，只是民眾聽到「代工」就覺得很 Low、不時髦，但是製造業跟傳統產業應該是一個國家的核心，不是只有品牌才能是台灣的未來。

我希望我們能慢慢的轉換民眾用角度看待台灣；尤其是這次疫情，就是讓世界看到台灣優秀的各行各業最好的時間點，順帶發現自己的這塊島上有什麼值得去探訪的地方。

台灣之所以可愛，就是因為我們夠多元，把台灣很好的地方做得更好，不要把別的國家的框架拿來侷限了自己，歡迎大家能藉由這個機會，多看看這塊土地美好的創意與文化內容。

2020 創意內容大會 TCCF ：Taiwan HYPE

時間｜2020.11.17（Tue.）- 2020.11.21（Sat.）

地點｜信義威秀廣場

官網｜TCCF Taiwan Hype

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