專訪創意內容大會策展人羅申駿：我們不需要模仿任何一個國家，台灣就是台灣

由文化內容策進院主辦，2020 創意內容大會 Taiwan Creative Content Fest (TCCF) ，以「文化 × 藝術 × 科技 × 設計」跨域震盪出內容新想像，以視覺藝術結合未來內容，創造沈浸式互動體驗，本次共設有三大主題展區，其中又以知名視覺設計總監 JL 羅申駿所策展的「Taiwan HYPE 」展區最具話題性；值得一提的是，該展區融合了原本三月預計在奧斯汀舉行的 SXSW（South by Southwest）台灣館內容，雖然不幸因為疫情取消，但是精彩的內容，得以透過文策院主辦的創意內容大會 TCCF 與台灣民眾見面。

說到「宮廟」第一印象你會想到什麼？是面目猙獰的七爺八爺？還是滿街虔誠參拜的信徒？那麼「未來宮廟」呢？

策展人羅申駿以「Taiwan HYPE」為題，邀請了不同領域的夥伴：建築設計、綠色科技、工業設計、劇場藝術、植栽藝術、數位製造、新媒體藝術、數位科技、智慧農業、資訊工程、插畫、音樂創作等37組團隊、創作人共同參與，整體會場以「未來宮廟」為概念，透過傳統民俗、科技與數位創意的跨界匯流，整個展館就像是一座未來廟宇，充滿本土文化的意念讓前來參觀的民眾備受親切。

其中幾個有趣的展品，包括「拚場藝術撞擊團隊」和工研院「服務系統科技中心文化與運動科技服務組」合作製造出的現代大仙尪仔《電氣媽祖》，由「超維度互動」（Dimension Plus）製作、連結黃豆期貨指數的裝置藝術、以及利用 3D 列印製作象徵民俗食療的《虎鞭計劃》，都非常具有可看性。

本次展場也講究循環利用，現場硬體由國際知名的「Miniwiz ⼩智研發」製作，沒有用到一滴膠水，也沒有一塊廢料，全部都使用模組化的回收材料；此外小智研發也與「PiliWu-Design 無⽒設計」合作，將夜市裡常見的一次性餐具收集，經過高溫塑型，重新製作出：餃「Jiáo」、丸「Wán」跟包「Bāo」三款不同功用的湯勺。

在主視覺上，策展人羅申駿更是用盡巧思，包括邀請本土嘻哈歌手「水哥」李英宏 aka DJ Didilong 打造專配樂，結合廟會的誦經聲跟電子合成器，將 Taiwan HYPE 的拼音注音符號「ㄊㄨㄏㄆ」營造出現代流行氣氛，而羅申駿也將「ㄊㄨㄏㄆ」融入五牲動物特徵，從細節處看到專屬於台灣的在地特色。

為了瞭解更多關於這次「Taiwan HYPE 」的內容，我們特別採訪了羅申駿本人，聽聽看除了表面上看到的展品之外，還有什麼他想要跟大眾傳遞的訊息。

1.能否跟我們分享一下接下TCCF 創意內容大會主視覺由視覺設計總監一職，當時的感想是？

很有挑戰性，我覺得台灣最特別的一個點是，這裡的生命力非常旺盛，所以我希望能夠藉由這個會展讓自己更認識自己，也讓國外更認識我們，因此這項的挑戰不外乎還是在於「什麼是屬於台灣的？」「台灣的符號又是什麼？」然後再結合這些文化內容，要用什麼方法說出一個好聽的故事給大家。