Taiwan HYPE 台灣海普展覽｜展覽主視覺
服務：
摘要
2020 JL DESIGN 受到文化部邀請擔任 SXSW 台灣館策展統籌團隊，作為首次台灣官方整合的國家級形象呈現。向全球分享展現產業與文化的特殊價值。JL DESIGN 策劃設台灣館主題「Taiwan HYPE」展現這座島嶼湧動源源不絕的能量，將現場轉化為「未來廟宇」，結合科技、藝術、設計、製造等共 37 組團隊，體現台灣文化與創意科技混種而生的展覽主視覺新物種。最終受到全球疫情影響未能成行德州 SXSW 移展回到台北信義區威秀廣場做為期 5 天的展出，完整呈現台灣創意展現之樣貌。
挑戰
JL DESIGN 受文化部邀請到全球頂級藝術盛會 SXSW 展出「台灣館」，策展目標是在 SXSW 頂尖國際舞台以展覽主視覺呈現台灣極具魅力的特色、傳達台灣在地野生、多元的產業環境及結構，讓台灣建立能向全球分享展現產業與文化的特殊價值，讓世界看見台灣的特殊之處。
設計方案
JL DESIGN 提出台灣館主題「Taiwan HYPE」將現場轉化為「未來廟宇」，結合科技、藝術、設計、製造等共 37 組團隊。在設計上將台灣廟宇文化信仰中祭拜的五牲——雞、豬、魚、鴨、魷魚作為跨文化科技的載體，再將台灣注音符號作為設計元素代入 logotype，展覽主視覺體現台灣文化與創意科技混種而生的新物種，打造精彩的產業、創意與技術的體驗。
創意概念
Taiwan HYPE 展覽，就是一座未來廟宇。我們轉譯台灣的誠心敬意與人情味，透過現代設計再現廟宇文化及語言，將信仰文化中五種祭祀的動物「五牲」— 雞、豬、魚、鴨、魷魚混種創造新生，成為跨文化科技的載體，並透過專屬台灣語言的拼音輔助系統「注音符號-ㄊㄨㄏㄆ」為設計元素，在展覽主視覺上彷彿看見輪廓中隱藏不同屬性的動物特徵，與台灣獨有的音標系統共構成為新物種。 我們將台灣以最具誠意的方式，傳統民俗、科技、數位創意匯集，精心呈現來自島上的豐沛產物，如同台灣的重要慶典，廟宇中信眾以精心準備的山珍海味，誠心地與神對話。
展覽主視覺 - Exhibitor 新物種
展覽主視覺設計
混種新五牲，刻意打造宛如守護家戶寺廟土地的門神意象，並且參考台灣民俗祭儀中常見的飽滿單色為五種主要顏色，當海報折疊時宛如護祐平安的咒符，打開時解封了五種動物，敬天拜神，神獸守護著未來宮廟。
展覽主視覺設計 - 五牲動物海報
折疊海報背後，則有展場現場完整的展覽內容資訊，農民曆是祭祀、灌溉、儀式節慶參考的重要資訊提供，我們參考農民曆中分欄並列的表格呈現方式，將五大展區內容編排逐一解構組合。
50 首籤詩，50 個台灣產業故事 以宮廟習俗中求籤問事祈願的儀式為發想，挖掘屬於台灣產業不同面向的故事轉譯成為籤詩，激發觀者在未來宮廟求籤的過程中對傳統產業、新創科技、技術研發、生活文化等台灣不同面向的好奇心。
展覽主視覺 - 動態設計
動態設計從創意概念中的「混種」出發，結合多種手法的複合媒材，從不同風格切入動態，插畫、漫畫、3D 等等，字型表現亦雜揉各式視覺效果，網點、色相分離、立體字、重複循環等各異其趣，在Logo Animation 23 秒內，讓展覽主視覺狂飆一場野生、炫目豐富的視覺效果。
展覽主視覺 - 風格圖
音樂製作
本次 Taiwan HYPE Logo Animation 配樂，邀請台灣創作歌手李英宏攜手打造。過去沒有錄音工具的時代，祭儀與宮廟中的歌曲樂音需要譜寫成為文字和音符，不斷傳唱才能傳承。經文和旋律裡保留了許多資訊繼續流通，形塑成為傳統音樂的節奏、宮廟的節奏，無形之中點滴累積成為台灣節奏的許多可能。 Taiwan HYPE 配樂從注音符號的視覺意象開始，打開聲音的連結，ㄊㄨㄏㄆ的聲音概念宛如廟會當中的符咒與頌文，並且在配樂中段加入細微的節奏變化，像是廟會時有人負責打鼓、有人敲鑼，固定模式與節奏的現場氣氛，並且加入電子合成器的神秘迷幻，打造 Taiwan HYPE 的音樂氣氛。
展覽主視覺 - 空間設計
成效
2020 年受到全球疫情影響未能成行德州 SXSW，JL DESIGN 將台灣館移展回到台北信義區威秀廣場做為期 5 天的展出，當週吸引了將近五萬次的人次，其中包含台灣及國外的觀展人，完整呈現台灣原生文化環境、多元產業發展及創作者創意展現之樣貌，開創兼容傳統與當代、產業技術與藝術創意的豐富有機展覽體驗。
製作團隊
摘要
挑戰
設計方案
成效
工作團隊
TaiwanPlus 品牌識別規劃設計｜動態圖像設計
建立一套清晰簡潔的視覺，替豐富多元的內容建立明確的指引系統。
活動主視覺｜2022 第 17 屆 KKBOX 風雲榜典禮主視覺概念設計
依照客戶核心訴求，轉化成視覺語彙，展現社群時代之下的年度頒獎盛會樣貌。
