JL DESIGN 觀點｜主視覺發想如何進行？非線性的專案製程思考

「設計」一套主視覺發想創意的流程，為何比設計一張視覺重要？在 JL DESIGN，設計出好的創意發展流程，是為了篩選出最精實的創意方案。

 

為客戶量身打造最適切的創意發展流程

從 JL DESIGN 的團隊組成，可以看見人力調度和相互補位的靈活性。專案總監蔡佳穎分享了團隊的分工特色：「由於製作團隊的背景組成多元，涵蓋平面、產品、影視產業、數位領域，及活動策劃等。我們會依照專案需求配置具有企劃、業務、商務交涉、流程設計與執行能力的夥伴。因此，相較於同類型的公司，我們的團隊擁有更廣泛的專業能力，這一點也使得我們從主視覺發想到落地執行的每個環節都能獲得更多元的觀點。」

相較於如何進行主視覺發想，團隊會優先思考客戶需要解決的問題，並根據這些問題來規劃專案的團隊編制：「對於 JL DESIGN 來說，視覺概念和執行方式只是最終步驟，我們會先理解專案的本質，找到核心問題，而不是急著尋求解決方法。」設計一套好的流程能讓團隊成員從不同的立場進行換位思考，站在客戶的角度去思考主視覺可以如何延伸或應用時，就能跳脫只是追求好看的設計，真正把焦點放到回答問題上。

「不僅只是視覺的設計，我們也設計『專案管理』、『服務範疇』、『團隊編制』、『跨界合作的方式』等，這些都能使創意發展流程更加完整，並激發出超越想像的成果。」布局先於設計，JL DESIGN 會審視每一個專案的經驗，持續精進敏捷調節的方法。

 

主視覺發想：靈活應變的團隊戰力

JL DESIGN 的團隊文化促使專案、製作人和設計師都擁有流程設計的邏輯能力，也因此團隊總能用「更高格局」的角度進行思考，以原住民族電視台 TITV 頻道包裝專案為例，資深專案經理 Ryan 林志翰分享了他的經驗：「與公部門溝通的站位需要時時與內部銜接，陪伴客戶挖掘問題。專案初期需要摸索不同的工作方法，整合出能夠多方合作的製作流程，來協調公部門與國際程式藝術家的合作。」

同個專案中，作為 Producer 製作人的 Carol 陳品聿負責銜接需求，並與設計師一起以不同觀點推進題目：「製作人的角色在前端是研究資料、需求整合提出創意方案與企劃，到後端則需要檢視製作物之間的相互關聯，確保所有的執行環節都能夠回應題目，保持高度的完整性。同時與專案管理者確認我們是否與客戶走在一致的方向上。」Carol 認為在文化類型專案中，需要從現有的產業提煉、強化出獨特論點，正因如此，TITV 最終跳脫出臺灣本島的框架，將高度提升到「世界的原住民」，創造出鮮明的頻道主視覺。

資深設計師 Morris 齊慕夷則分享了他的參與經驗：「我們習慣根據不同專案的需求，在不同的階段參與其中。例如，有些專案很需要從視覺角度來思考的，我們就會在研調時期就加入討論，蒐集視覺參考資料，以便讓客戶更明確理解我們的想法，也幫助外部溝通更順暢。我的工作除了安排故事、節奏之外，也會時時與專案管理者密切討論，確保內容能夠回應核心需求。」

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► TITV 原住民族電視台頻道識別改版

JL DESIGN 團隊的工作模式，看起來不是這麼「規矩」。Morris 提到，面對大型專案時，他經常與團隊討論分工結構，共同建立相對應的流程：「一般來說，設計師習慣以線性思維執行專案，但如果可以對製作流程多一點溝通與理解，就能制定出適合該專案的模式，靈活地面對變化。」這種團隊文化讓創意產製工作得以持續被檢驗、驗證和優化。

 

主視覺發想：從細節到大局的創意製作哲學

設計不該只是被動地接受指令並產出作品；應以創意為核心，以技術為工具，針對題目做出回應。無論專案規模大小，JL DESIGN 都會因應案型客製化創意製作流程。

保持暢通的內部協作流程，也體現在外部的策展合作上 —— SXSW 台灣館以「 Taiwan HYPE」 為題，主視覺發想結合台灣印象中的「混種」與「五牲」展現多元產業發展，五大展區各有三種跨域合作，讓視覺整合更加費工，佳穎談及此專案不僅是首次台灣官方整合的國家級形象呈現，也要向全球分享展現產業與文化的特殊價值。

「要在深度與精緻度之間取得平衡並不容易，專案除了需要強調故事的視覺張力、文化掌握，同時也需規劃如何讓觀眾完整體驗展覽中的多種創意組成。JL DESIGN 本來就不是活動策展公司，因此也能跳脫傳統套路。」佳穎說。

視覺動畫上，結合了 2D、3D、插畫和漫畫元素。設計師 Morris 與我們分享了一些細節：「複合媒材的使用讓整體質感多了『混種』的感受，埋藏在動畫中的彩蛋可能不容易被察覺，但它們在整體協調度上起到了重要作用。」

在這個國家級專案中，結合了科技、藝術和設計等三十多個團隊，執行時需要高度的整合力，不斷檢視展場多方單點、與多元創意呈現，並且時刻確認專案所談的「混種」是否能回應到核心。

佳穎認為：「品質已經是 JL DESIGN 的 DNA。在流程裡不斷進行 QC（檢驗品質），才是基本功的開始，檢驗主視覺連結其他細節的完整度，保持展覽體驗的一致性。」完整度的功也根基於：「每個合作的專案都需要客製化，並非腳本就是腳本，企劃就是企劃，在整個流程裡，我們能夠彈性地在角色間跳躍，也讓對外合作因為參與深度能有更精彩的化學變化。」

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► SXSW 台灣館 “Taiwan HYPE” 主視覺設計與展覽策劃

 

主視覺發想：跳脫程序的創意

如執行「Taiwan HYPE」一案時體現的高度彈性協作能力，JL DESIGN 深信，創意產出的流程沒有一定的依循準則，有時他們甚至會跳脫客戶原先的需求來思考，進而發現客戶「真正的需求」。例如團隊在操刀霹靂布袋戲《素還真》電影版海報的主視覺發想時，團隊發現客戶的需求其實不是需要一張厲害的海報，而是有品牌轉型上的困難。

當設計師 Quentine 蔡逸婷深入挖掘品牌的發展脈絡後發現：「對品牌來說這部電影只是起手式，真正要開啟的是霹靂宇宙的世界觀，它想訴說的是『布袋戲跟你們想得不一樣』，於是我們用英雄系列的邏輯去思考，讓首發電影有完整的延伸性，也能幫助到後續品牌製作。」

如果無法跳脫既定的流程和框架，就無法挖掘出品牌真正想要傳達的故事。電影海報的意義不僅僅是吸引目光和展示亮點，同時也攸關品牌的視覺形象和延伸應用，它會需要更多包容性去承擔更多的任務。

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► PILI LEGEND《素還真》電影系列海報平面設計

JL DESIGN 的工作方式讓專案管理者、製作人和設計師培養出能從設定製作流程著手，又擁有創意工作者思考的能力。Ryan 分享經手陳立農音樂錄影帶《萬分之一》專案時，他深入瞭解音樂人的社群和背景，並與西班牙插畫家 Cristina Daura 密切討論，讓舞蹈編排與插畫結合打造專屬標誌與視覺風格，建構出音樂人內心的奇幻世界。創意產製流程的設計就像組合積木一樣，需要拼組變化、靈活應變，才能用不同方式把故事說好。

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► 陳立農《萬分之一》MV 製作

 

談及創意產製中的「發想能力」，可以透過 Netflix 平台介面視覺設計專案，一探 JL DESIGN 團隊鍛鍊的方法。儘管視覺設計最終只在單一串流平台上展示，但仍需尋找不同切入點進行設計發想。Quentine 提到：「我們需要快速解讀出電影、劇集中的象徵元素或特定材質，並迅速製作數十張縮圖。」由於串流平台特性，專案的進程通常很快，因此設計師需要與製作人合作確立發展方向；在時間與素材都有限的情況下，不僅考驗設計技巧的熟練程度，同時也挑戰團隊如何快速進行思維的跳躍與探索。

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► Netflix 國際串流影音平台介面視覺設計

► Netflix Original《華燈初上》1-3 部平台介面視覺設計

創造自己的答案，是 JL DESIGN 團隊中每一個人的每天思考的價值觀。正因為這種開放性，主視覺發想和創意產製流程不是線性思考，而是有目的地為每個專案客製適合的戰力與流程，使創意產製流程更能適應現實狀況，靈活地跳脫限制，幫助問題化繁為簡，讓創意精確地回答品牌迫切的需求。