JL DESIGN 觀點｜主視覺是什麼？回到基本，問一個對的問題

隨著設計逐漸受到重視，我們時常可以看到有關「主視覺」的報導或討論。但究竟，主視覺是什麼？

主視覺是什麼？解決問題，用創意而非設計

在 JL DESIGN，回答這個問題，必須先拋開主視覺的定義，創意長 Johan 蔡卓翰說：「比起要做什麼主視覺，我們花更多時間思考『為什麼要做主視覺』。」

拋出「為什麼」，是為了回到基本：從品牌的需求裡發現關鍵問題。

啟動主視覺發想時，團隊習慣先不定義風格內容。卓翰說：「我們會先探究品牌背後的價值，挖掘背後的觀點並找出適當的定位。」接著才是多面向的資料搜集與研究，建構一套思維邏輯與設計架構，用各種可能性說好故事，讓主視覺找到適合的位置。

「透過創意的串接，讓視覺更為完整，而非僅止於設計手法的展現。」JL DESIGN 喜歡尋找新觀點與新途徑來訴說主視覺，「產出的結果不僅止於主視覺，品牌可以在其中看到創意與思維的力量。我們採用務實的方法來實現新的想法，同時也擴大了品牌的想像空間。」

 

主視覺是什麼？讓對的人，在對的位置發揮

主視覺設計不是做出一張漂亮的圖片，而是回應品牌價值的實際行動。團隊擅長以創意整合多方單位和資源，同時掌握跨領域、跨媒體的視覺產製完整度，因此能夠操刀眾多大型典禮。卓翰認為，團隊內部的工作模式能為專案打下良好基礎，以「整合」作為最重要的工夫：「我們很樂於碰撞，並且習慣根據個人特質採取分工，而非僅僅根據職銜框架中的工作內容。這種方式有助於我們在整合外部資源時提高判斷能力。」

創意總監 Lance 魏良恩談起外部整合，跨領域合作如與導演、新媒體藝術家、插畫師、聲音藝術家合作，把每個團隊擅長之處發揮極致，即是 JL DESIGN 的工作：「整合其他團隊協作共創時，我們喜歡讓對的人在對的位置發揮，因為我們也是創意人，知道如何丟出框架，讓創意在限制內得到最好的發揮。」

客製化的整合思維以金馬 57 專案為例，該年面臨疫情導致電影作品驟減的局面，JL DESIGN 定位出時代共感的命題「前往明天的路上 Take One」。主視覺以金馬 56 logo 改版，貼上片場寫實物質痕跡，深度的紀實凝視感破口，流光感的舞台讓時間長在裡面，加上集體創作行為募集七千多件影像，讓典禮即是一大型時代片場，展現這是人們需要重新醞釀與思考的時刻。

｜延伸閱讀｜

► 疫情下的金馬 57，持續在前往明天的路上

 

金馬 57 主視覺海報以金馬 56 Logo 延展並加入群眾募集影片素材

其中不僅串連了電影人、創意人，還有群眾。卓翰說：「在面對七千多件影像時，如何才能找到訴說的角度？如何處理不同質地的素材？對於需要大量製作物的典禮，如何有效地串接思維？其中關鍵的核心概念必須清晰，同時要列出資源與限制，找到最適合的團隊發揮，並時時聚焦核心，從素材到典禮舞台的大小細節，當這些單點能夠完整地融合在一起時，故事才能真正生動而深刻。」

金馬 57 將群眾素材募集影片轉譯成入圍影片與其他環節不同的素材，典禮仿若大型時代片場

卓翰提到打造典禮品牌後所帶來的影響力。當 JL DESIGN 以新方法提煉出品牌價值時，同時也增加了大眾對於典禮的關注度，並且優化了市場的吸引力。後兩年，金馬獎的贊助預算隨之增加，典禮價值可以被轉換成商業化的實際效益。卓翰表示：「雖然這個專案看起來很文化，也有許多創作者參與其中，但我們會思考如何將資源串連起來，讓最終成果面向大眾，以及它如何為商業品牌帶來價值。」

實際操刀過多次這樣的大型專案，結合各方位創作者、分散出多點執行項目、處理混合素材，團隊持續練習抓準核心概念，讓創意在框架內發展極致。例如，繼第 25、26 屆與第 29 屆金曲後，為創造音樂性與經典感兼具的典禮，在有限的時間內完成七十組音樂肖像紀錄，讓第 30 屆回歸純粹，將主軸拉回「向音樂人致敬」。

｜延伸閱讀｜

► 金曲 25：跳動的符號 Graphic Beats

► 金曲 26：台灣源聲帶 Original Soundtrack of Taiwan

► 金曲 29：眾聲宣言

► 金曲 30：時代迴響

 

金曲 30 邀請近 70 位重要音樂人，攤開每一則音符背後的故事，匯集成 15 個多元音樂主題，紀錄音樂人的獨特觀點與態度

卓翰說：「我們不希望是『發案子』或『找下游』這種邏輯，而是整合對的創意工作者，保有創作空間。」金曲 30 讓喜歡音樂的人感動的同時，也讓眾多導演在條件下盡興地創作。創意舞台下，是一整個 JL DESIGN 團隊在以理性校準、保持精準手感的掌握 —— 這來自有彈性的進退，與隨時補位的團隊陣型。

 

主視覺是什麼？問出對的問題，才能給出不同答案

在實際決定主視覺是什麼「設計」方向之前，JL DESIGN 花許多功夫在處理設計以外的事，詢問對的問題、提出對的方法、組織對的人，都是為了拋出對的主視覺。即使同樣是典禮專案，也會有不同的問題要發現、要解決。

第 17 屆 KKBOX 風雲榜頒獎典禮主視覺

「一開始先探究好品牌背後的價值，才會知道為何而做。」卓翰提及 KKBOX 風雲榜為展示品牌新氣象，需要一步到位的視覺衝擊。「我們的目標是透過「點擊」，建立視覺的共鳴感，讓大家在看到主視覺時，能夠感受到它與日常生活的共通之處。它不需要成為金馬或金曲獎，它有自己的目的。」當工具與承載的內容都能回應到品牌最終想要傳達的訊息時，才能算是一個成功的主視覺設計。

｜延伸閱讀｜

► 第 17 屆 KKBOX 風雲榜：Our  Voice，就是「我們」

 

打破主視覺的範疇去思考是 JL DESIGN 內部的工作習慣，卓翰說：「有時品牌需要的是一套可以變化組合的元素或符號輔助，而不只是一張圖。」因此操作 KKBOX 風雲榜時，透過品牌色彩的塊狀拼貼，做出有彈性的視覺元素，既回應了大數據命題，也能延伸應用到更多接觸點。「為了滿足 KKBOX 所需承載不同音樂人、多種風格的內容的需求，我們設計了一個靈活的視覺元素，能夠在社交媒體上多元運用。因此，品牌不僅擁有主視覺，還具備了一套具有彈性的視覺系統。」

第 18 屆 KKBOX 風雲榜頒獎典禮主視覺

回到問題本身，找到最適合的方案，他說：「我們為不同品牌提供的答案都是獨特的，有些是充滿創意的表現，有些則需要深刻的內涵。因此，我們根據不同的需求，發展出不同的分工。一路走來的實踐和經驗累積，讓我們對於品質控管、時間管理、溝通協調等方面都非常熟悉，能夠有效地應對不同專案的挑戰。」

不尋找標準答案，是卓翰眼中看見的 JL DESIGN 團隊特質，用沉著的腳步走一條新的路，在充滿吸睛視覺的年代，試圖留下一點深刻的東西：「當大家習慣了漂亮的圖片與說法，尤其在設計上會急著追求自我展現，但可能卻忽略了許多基本功；當我們往後退一步，想得深一點，看得多一點，雖然過程可能較為繁瑣，但會讓這件事變得簡單清晰。」

「我們不想要只是做一個超酷的主視覺，變成業界傳閱的 reference，卻沒有回答到專案本身的問題。」——創意長 Johan 蔡卓翰

 

主視覺是什麼？在 AI 裡輸入指令即能繪圖、產圖的時代，漂亮的主視覺一指可得，但 JL DESIGN 選擇繞點路，只為了回到基本，問出對的問題。